– selected works
– selected works
Untitled [Thank God], 2012
Volkswagen Golf
“Cinema”, Auf AEG, Nuremberg
Photo: FAMED
Untitled [Spatial
Reconfiguration #13], 2011
shifted neon tubes
“DIS/PLAY/GROUND”, Platform 3, Munich
Photo: FAMED
Untitled [Spatial
Reconfiguration #12], 2010
acrylic yarn
“Untitled (Ohne Titel)”,
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin
archiv.ngbk.de
Photo: FAMED
The Nature Theatre of Oklahoma [Spatial Reconfiguration #10], 2009
MDF, wooden structure, dispersion paint
“Weak Signals, Wild Cards”,
De Appel, Amsterdam
[Spatial Reconfiguration #10] was presented within the framework of De Appel Curatorial Programme’s exhibition Weak Signals, Wild Cards in the canteen at the former Shell site in Amsterdam, which at the time was being transformed into a cultural center. The Nature Theatre of Oklahoma is an allusion to Franz Kafka’s novella Amerika (1927) and at the same time roughly outlines a potential rostrum for hammering out artistic and social utopias.
deappel.nl
Photo: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #7], 2008
MDF
“Thinking Space”, :emyt, Berlin
Untitled, 2008
light projection on cinema screen
“Thinking Space”, :emyt, Berlin
Photos: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #6], 2007
MDF, plasterboard
“Reading Back And Forth”, Stadtmuseum Graz
Dead Letter Office [Bartleby’s Melancholia], 2007
concept, performance
shipment investigation form
“Reading Back And Forth”, Stadtmuseum Graz
A module made up of three walls divided the exhibition room into a form whereby the resulting spatial segments could only be entered from each of their adjacent areas. The context of the work thus shifted towards the memory potentiality of the visitors and their capacity to reconstruct these sequential connections. At the center of the architectural intervention, a form sheet that commissioned the investigation of a lost piece of mail was put on display. This documented the search for the script to the performance Dead Letter Office, which in case it turned up would have enabled the performance.
archiv.steirischerherbst.at
Photos: David Auner
Untitled [Spatial
Reconfiguration #2], 2004
MDF
Galerie Laden für Nichts, Leipzig
This installation dramatized the entrance to the gallery by making it necessary to pass through a bar to gain access. Simultaneously, as an architectural intervention, a sculpture and a performative setting, [Spatial Reconfiguration #2] explored the specificity of Laden für Nichts, a self-organized, non-commercial exhibition venue in Leipzig. In particular, it set the social spaces of gallery and bar in relation to one another, revealing their interconnectedness and mutually constitutive roles.
Photos: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #1], 2003
plasterboard, fluorescent lamps
Galerie Laden für Nichts, Leipzig
In 2003, within the framework of open-house tours, the off-gallery Laden für Nichts emerged as a reconstruction on a 1:1 scale in the Gallery of the Academy of Fine Arts. Invited to participate in this exhibition within the exhibition, FAMED seized the opportunity offered by this shift of cultural spheres from off-space to institutional space. They temporarily shut down the reconstruction and instead carried out an architectural intervention at the original gallery in the Sebastian-Bach-Straße. The normally untreated walls of the Laden für Nichts were paneled with whitened plasterboard to a height of 220 centimeters, establishing a correspondence between the underlying structure and the installation. By means of this circumventable partition wall, a compact spatial ensemble was produced that was homogeneously lit by three installed fluorescent lamps arranged parallel to each other. Starting with the micropolitics characteristic for the Laden für Nichts that went along with a subtle rejection modus in face of established art institutions, [Spatial Reconfiguration #1] questioned the boundaries between underground and mainstream models. The Laden für Nichts, which saw itself as a countermovement to the usual gallery system, ironically opposed the cliché of the white-cube exhibition space.
Photos: Anna KO
Untitled [Spatial
Reconfiguration #13], 2011
shifted neon tubes
“DIS/PLAY/GROUND”, Platform 3, Munich
Photo: FAMED
Untitled [Spatial
Reconfiguration #12], 2010
acrylic yarn
“Untitled (Ohne Titel)”,
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin
archiv.ngbk.de
Photo: FAMED
The Nature Theatre of Oklahoma [Spatial Reconfiguration #10], 2009
MDF, wooden structure, dispersion paint
“Weak Signals, Wild Cards”,
De Appel, Amsterdam
[Spatial Reconfiguration #10] wurde im Rahmen der Ausstellung Weak Signals, Wild Cards des De Appel Curatorial Programme in der Kantine des ehemaligen Shell-Areals in Amsterdam realisiert, welches sich in Transformation zu einem Kulturzentrum befand. The Nature Theatre of Oklahoma referiert auf Franz Kafkas Novelle Amerika (1927) und skizziert gleichzeitig einen potentiellen Bühnenraum für die Verhandlung künstlerischer und gesellschaftlicher Utopien.
Photo: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #7], 2008
MDF
“Thinking Space”, :emyt, Berlin
Untitled, 2008
light projection on cinema screen
“Thinking Space”, :emyt, Berlin
Photos: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #6], 2007
MDF, plasterboard
“Reading Back And Forth”, Stadtmuseum Graz
Dead Letter Office [Bartleby’s Melancholia], 2007
concept, performance
shipment investigation form
“Reading Back And Forth”, Stadtmuseum Graz
Ein Modul aus drei Wänden teilte den Ausstellungsraum in der Weise, dass die entstandenen Raumsegmente nur über die jeweils angrenzenden Räume zu begehen waren. Der Werkzusammenhang wurde dadurch in die Erinnerungsmöglichkeit der Besucher:innen verlegt, die diesen nur über die Rekonstruktion ihrer sequentiellen Zugriffe herzustellen vermochten. Im Zentrum dieser architektonischen Intervention wurde der Nachforschungsauftrag für eine verloren gegangene Postsendung präsentiert. Dieser dokumentierte die Suche nach dem Script für die Performance Dead Letter Office, die im Falle des Eintreffens zur Aufführung gelangt wäre.
archiv.steirischerherbst.at
Photos: David Auner
Untitled [Spatial
Reconfiguration #2], 2004
MDF
Galerie Laden für Nichts, Leipzig
Die Installation dramatisierte die Eingangssituation der Galerie in der Weise, dass ein Zugang zu den Ausstellungsräumen ausschließlich über den Umweg der Bar möglich war. Als architektonische Intervention, Skulptur und performatives Set befragte [Spatial Reconfiguration #2] die Spezifik des Ladens für Nichts, eines selbstorganisierten, nicht kommerziellen Ausstellungsraumes in Leipzig. Die Arbeit setzte dabei vor allem die sozialen Bereiche der Galerie und der Bar in Verhältnis zueinander, so dass deren enge Verknüpfung und gegenseitig konstitutive Rolle in das Blickfeld rückten.
Photos: FAMED
Untitled [Spatial Reconfiguration #1], 2003
plasterboard, fluorescent lamps
Galerie Laden für Nichts, Leipzig
2003 präsentierte sich die Leipziger Off-Galerie Laden für Nichts im Rahmen des Rundgangs als 1:1-Nachbau in der Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst. Eingeladen, sich an dieser Ausstellung in der Ausstellung zu beteiligen, griff FAMED die Verschiebung der kulturellen Sphären vom Off-Space zum institutionellen Raum auf. Die Künstlergruppe schloss den Nachbau vorübergehend und realisierte stattdessen eine architektonische Intervention in der ursprünglichen Galerie in der Sebastian-Bach-Straße. Die für den Laden für Nichts charakteristischen unbehandelten Wände wurden mit Gipskarton
bis zu einer Höhe von 220 cm verschalt und geweißt, um eine Korrespondenz zwischen der unterliegenden Struktur und der Intervention zu schaffen. Mit der hintergehbaren Trennwand entstand ein kompaktes räumliches Ensemble, das von drei installierten und parallel zueinander angeordneten Leuchtstofflampen homogen ausgeleuchtet wurde. Ausgehend von der Mikropolitik, die den Laden für Nichts charakterisierte und die mit einer subtilen Verweigerungshaltung gegenüber etablierten Kunstinstitutionen einherging, hinterfragte [Spatial Reconfiguration #1] die Grenzen zwischen den Modellen von Underground und Mainstream. Dem Laden für Nichts, der sich als Gegenentwurf zum gängigen Galeriensystem verstand, wurde ironisch das Klischee des White Cube, des etablierten weißen Ausstellungsraumes, gegenübergestellt.
Photos: Anna KO